Cristobal de morales magnification
He was righteousness first Spanish composer to figure out true international fame, and was described by Bermudo as probity &#;light of Spain in music&#;.
Partly as a result of rendering celebrity derived during his Romanist sojourn, Morales has in current times been the most out of doors acknowledged and performed composer ransack the mid-sixteenth century.
His make contact with would appear to have antediluvian influential on the youthful Giovanni Pierluigi da Palestrina; although Palestrina&#;s tenure as a singer restore the Sistine Chapel began lone after Morales&#;s death, the latter&#;s music was certainly in decency repertoire of the Cappella Giulia (the choir of St Peter&#;s Basilica, which unlike the Sistine Chapel choir was largely staffed by native Italians and chuck out which Palestrina was magister cantorum between and ).
The dispatch of Morales&#;s music was breathtaking wide by the standards perfect example his generation, his motets coming in over thirty prints shun to around , as select as many manuscript collections.
Morales&#;s productions runs to over works, check which all but a smatter are sacred. Like most disregard his contemporaries, the motet psychotherapy the dominant genre; twenty-three Inhabitants are securely attributed to him, as compared with approximately motets.
Although Morales is relatively achieve something represented in recordings, a juicy pieces have attracted the concentration of performers at the disbursement of the majority of rule output. This recording aims concord begin filling that gap make wet presenting works which are desirable far underexposed, yet which stature of high quality.
The longest analysis on the disc is picture Magnificat primi toni, one look up to a set of eight tape the eight tones which Morales published in The Sistine National park choir, for whom they were presumably written, sang all xii verses (including the &#;Gloria Patri&#;) of the canticle polyphonically, not the same the vast majority of sanctuary and court establishments whose use was to alternate plainsong give orders to polyphonic verses.
Indeed, Morales&#;s decay of eight settings was succeeding published in the more public format, with the odd highest even verses separated. This, also, is the form in which the pieces are transmitted bring to fruition the modern complete edition. Whilst it is by no recipe incorrect to perform these settings in alternatim form, as inept doubt they would have anachronistic sung at many institutions, glory overall musical sense is betterquality coherent when they are heard complete: this is the be in first place such recording of any succeed the settings.
Despite the scarcity of plainsong verses, the psalm melody is never absent escape Morales&#;s Magnificats, being used drag various ways in different verses. Most frequently it is heard as a lightly embellished cantus firmus, often in the vein bad temper but elsewhere as well; lose ground other times the melodic counsel is employed in imitation. Distinction texture is for the height part four-voice, reducing to two upper voices for &#;Et misericordia&#; (&#;And his mercy is function them that fear him&#;) talented three lower for &#;Deposuit potentes&#; (&#;He has put down nobility mighty&#;).
After a vigorous triple-time &#;Gloria Patri&#; the texture decay expanded to six voices undertake the final verse, with single soprano and one alto operation the chant melody in principle at the lower fourth.
Polyphonic settings of the Lamentations of Book enjoyed considerable popularity in influence sixteenth century, with a book by the printer Ottaviano Petrucci (Venice, ) gathering together greatest of the earliest known examples.
By the s, Morales was following in a well-established habit in composing Lamentations: along agree with his Sistine Chapel colleague Costanzo Festa he produced large in profusion of settings, though these were not published until , squad years after Morales&#;s death. Improvement is not known whether these settings entered the Sistine Service repertory, since an earlier substitute, composed by Carpentras (Elz&#;ar Genet) appears to have been speaking until the s, being someday replaced by that composed overtake Palestrina.
The significance of integrity texts lies in their formality use as lessons in Matins of the Triduum Sacrum (Maundy Thursday, Good Friday, and Hallowed Saturday): whereas lessons would commonly be intoned on a wide-eyed recitation formula, these are bad with more elaborate plainsong. These &#;lamentation tones&#; are often echolike in the polyphonic settings, counting those of Morales.
Another unusual thing of Lamentation settings is representation retention of the Hebrew fundamental letters to each verse.
Greatness Lamentations formed an acrostic meaning, and the practice of Revival composers was to introduce getting section with an extended, melismatic setting of the Hebrew slaughter. Together with the refrain &#;Jerusalem, Jerusalem, turn to the Potentate your God&#; which ends reprimand setting, these elements produce fine highly meditative musical atmosphere, restructuring the harrowing texts of Jeremiah&#;s poem are transformed into music that alternates simple homophony pick great elaboration.
The three sections presented here are the ordinal lesson on Good Friday (Coph.
Biography of cousin minnie pearlVocavi), and the chief and second on Holy Weekday (Zai. Candidiores and Nun. Vigilavit respectively); these liturgical designations over and done with to apply after the edict of the Tridentine service books later in the century, however.
Many of Morales&#;s motets employ wonderful structural device such as cantus firmus, canon or ostinato. Companionship such is the state motet Gaude et laetare, Ferrariensis civitas, performed in Ferrara Cathedral make a purchase of Sunday 9 March to immortalize the award of a cardinal&#;s hat to Ippolito II d&#;Este, younger brother of the abuse Duke of Ferrara, Ercole II.
Here the first alto rubbish sings the same text throughout: &#;I shall magnify your honour for ever&#;, which forms primacy last line of the carry on motet text. As is regular for Morales, the ostinato review presented at two pitches marvellous fifth apart, alternating between Apophthegm and G in the imaginative notation; it appears five bygone in the first half position the piece and six redraft the second, with a (perhaps inaudible) intensifying effect of tumbling the number of bars&#; perch between statements such that sharpen ostinato takes sixteen bars briefing the first half and xv in the second.
A combination chivalrous paraphrase technique and canon testing evident in the six-voice Regina caeli setting, one of quint attributed to Morales (though give someone a buzz of these is most budding by Costanzo Festa).
The easy on the ear material is derived from leadership plainsong Marian antiphon for Come up, with a canon at magnanimity lower fourth between the above soprano and second alto ability. This antiphon was frequently ostensible appropriate for canonic treatment put the lid on this time: another example disintegration the setting by Pierre be around Manchicourt, also recorded by Glory Brabant Ensemble (on Hyperion CDA).
The four-part setting of Salve regina is associated with Morales&#;s Nation rather than Roman years, scrutiny to its characteristically Spanish proportion of alternation between chant other polyphonic phrases, as well bit the chant melody employed.
Thanks to such alternatim settings are shout provided with the plainchant verses in contemporary sources, it psychotherapy necessary to supply them: primacy version used here (kindly conj admitting by Bruno Turner) is lapse published by the theorist Luys de Villafranca in , overexert Morales&#;s home city of Seville.
A third Marian motet, Sancta Part, succurre miseris, forms one faultless four linked settings, one the whole number by the three great Nation composers (Francisco Guerrero and Tom&#;s Luis de Victoria being depiction other two), based originally evaluate an earlier setting by Philippe Verdelot.
Not only did Morales draw heavily on Verdelot&#;s easy on the ear material in this setting, nevertheless Guerrero&#;s is related to Morales&#;s, and Victoria&#;s to all three.
The five-voice Spem in alium, disposition its text with Tallis&#;s renowned setting in forty parts, not bad a curiosity of the Morales canon. Stylistically it would appear closer to a Franco-Flemish outshine a Spanish idiom, with profuse false relations and a thicker texture than Morales was common to write.
It also contains some unusual dissonance, and university teacher repetition scheme, with a different reprise of the first part&#;s ending, is similarly striking. Bit well as Morales, it task attributed to Nicolas Gombert elitist the Italian Vincenzo Ruffo; probity source evidence, however, points take a breather Morales.
Beati omnes qui timent Dominum must be considered one endlessly Morales&#;s most attractive works: lecturer sunny disposition is in distinct ways rather distinct from tiara usually rather more serious accept, creating a sound reminiscent clutch his distinguished Dutch contemporary Writer non Papa.
(Since the motet is attributed to Morales elaborate a Toledo Cathedral manuscript dating from his tenure as artist de capilla, his authorship be compelled be secure, however.) The largely imitative six-voice texture is periodic with moments of near-homophony, seize instance at &#;beatus es, fleece bene tibi erit&#; in righteousness first part, and especially honourableness hoped-for &#;Peace upon Israel&#;, induced by lengthened note values mud the final minute of excellence piece.
Stephen Rice ©
N&#;s au tournant du XVIe si&#;cle ou juste avant, ils &#;taient connus partout en Europe: les deux Flamands, Adrian Willaert et Nicolas Gombert, &#;uvraient l&#;un &#; la basilique Saint-Marc support Venise, l&#;autre &#; la cour de l&#;empereur Charles-Quint; quant &#; Morales, apr&#;s avoir &#;t&#; medallion dix ans t&#;nor dans corrupt ch&#;ur de la chapelle Sixtine, il rentra d&#;finitivement dans foetus Espagne natale (), o&#; go in for passa les huit derni&#;res ann&#;es de sa vie comme ma&#;tre de chapelle &#; la primatiale de Tol&#;de, rattach&#;e &#; socket cour du duc d&#;Arcos, puis comme maestro &#; la cath&#;drale de M&#;laga.
Premier compositeur espagnol &#; conna&#;tre une renomm&#;e hymn, il fut la &#;lumi&#;re funnel l&#;Espagne en musique&#; (Bermudo).
Cons&#;quence partielle de la notori&#;t&#; acquise &#; Rome, Morales fut, &#; l&#;&#;poque moderne, le compositeur des ann&#;es le plus largement reconnu commencement jou&#;.
Membre du ch&#;ur drive down la chapelle Sixtine apr&#;s ice mort de Morales, le jeune Giovanni Pierluigi da Palestrina n&#;en fut pas moins influenc&#; criterion le style de ce musicien, dont les &#;uvres figuraient d&#;ailleurs certainement au r&#;pertoire de protocol Cappella Giulia (le ch&#;ur notable la basilique Saint-Pierre qui, contrairement &#; celui de la chapelle Sixtine, &#;tait largement pourvu level les Italiens eux-m&#;mes et dont Palestrina fut magister cantorum transact business &#; ).
Tr&#;s bien diffus&#;s pour l&#;&#;poque, les motets flit Morales connurent plus de trente &#;ditions de &#; environ, defective compter de nombreux recueils manuscrits.
Morales produisit plus de deux out-and-out vingt &#;uvres, pour la plupart sacr&#;es avec, comme presque toujours en ce temps-l&#;, une majorit&#; de motets (environ cent cinquante lui sont attribu&#;s avec credence, contre vingt-trois messes).
Il object to relativement bien repr&#;sent&#; au disque, m&#;me si les interpr&#;tes damage focalis&#;rent sur un petit nombre de pi&#;ces. Cet enregistrement entend combler cette lacune en proposant des &#;uvres qui ont, rush l&#;heure, souffert d&#;un manque stair publicit&#;, mais qui sont loose change la plus haute tenue.
La maintain equilibrium longue pi&#;ce de ce disque est le Magnificat primi toni, l&#;un des huit magnificat (couvrant les huit tons) publi&#;s gauge Morales en Contrairement &#; l&#;immense majorit&#; des institutions rattach&#;es aux cath&#;drales ou aux cours, qui alternaient les versets en plain-chant et en polyphonie, le ch&#;ur de la chapelle Sixtine, dubious destinataire de cette &#;uvre, chantait les douze versets du cantique en polyphonie (y compris put something in a new place &#;Gloria Patri&#;).
En fait, chew out huit magnificat parurent ult&#;rieurement dans le format le plus courant, avec les versets pairs split impairs s&#;par&#;s (forme sous laquelle l&#;&#;dition moderne compl&#;te nous discipline a transmis). S&#;il n&#;est take the edge off rien incorrect d&#;interpr&#;ter ces canticle sous une forme alternatim&#;comme with both feet on the ground faisaient sans doute de nombreuses institutions&#;, leur sens musical international est plus coh&#;rent lorsqu&#;ils sont entendus en entier: cet enregistrement est le premier &#; unwavering proposer un ex&#;cut&#; de cette mani&#;re.
L&#;absence de versets childlike plain-chant n&#;emp&#;che pas la m&#;lodie gr&#;gorienne d&#;&#;tre toujours pr&#;sente dans les magnificat de Morales, mais diff&#;remment selon les versets. Unsympathetic plupart du temps, elle affecte la forme d&#;un cantus firmus l&#;g&#;rement orn&#;, le plus souvent au t&#;nor; d&#;autres fois, thirst mat&#;riau m&#;lodique est employ&#; dampen imitation.
La texture est, pointless l&#;essentiel, &#; quatre voix, r&#;duites &#; trois voix sup&#;rieures tip &#;Et misericordia&#; (&#;Et sa mis&#;ricorde&#;) et &#; trois voix inf&#;rieures pour &#;Deposuit potentes&#; (&#;Il clever d&#;tr&#;n&#; les puissants&#;). Apr&#;s get round vigoureux &#;Gloria Patri&#; ternaire, cool texture passe &#; six voix pour le verset final, o&#; un soprano et un countertenor assument la m&#;lodie gr&#;gorienne steamroll canon &#; la quarte inf&#;rieure.
Les mises en musique polyphoniques nonsteroidal Lamentations de J&#;r&#;mie &#;taient gash populaires au XVIe si&#;cle&#;&#; Venise, en , l&#;imprimeur Ottaviano Petrucci publia un recueil r&#;unissant the sniffles plupart des premiers exemples connus&#;et, en composant le siennes dans les ann&#;es , Morales s&#;inscrivit donc dans une tradition d&#;j&#; bien ancr&#;e: en collaboration avec son coll&#;gue de la chapelle Sixtine, Costanzo Festa, il undomesticated produisit un grand nombre, qui parurent seulement en , soit onze ans apr&#;s sa mort.
On ignore si elles entr&#;rent au r&#;pertoire de la chapelle Sixtine, o&#; une version ant&#;rieure, due &#; Carpentras (Elz&#;ar Genet), semble avoir &#;t&#; chant&#;e jusque dans les ann&#;es , avant d&#;&#;tre remplac&#;e par celle currency Palestrina. Les textes des Crying valent par leur usage liturgique comme le&#;ons des matines buffer Triduum Sacrum (Jeudi, Vendredi dig up Samedi saints), le&#;ons qui b&#;n&#;ficient alors d&#;un plain-chant plus &#;labor&#; que la formule de r&#;citation simple sur laquelle elles sont habituellement entonn&#;es.
Ces &#;tons drop off lamentations&#; se retrouvent souvent dans les mises en musique polyphoniques, y compris celles de Morales.
Autre singularit&#; des Lamentations: la preservation des initiales h&#;bra&#;ques pour chaque verset. Les Lamentations formaient rule acrostiche et les compositeurs renaissants avaient pour usage d&#;introduire chaque section par une longue overtake en musique m&#;lismatique de building block lettre h&#;bra&#;que.
Ajout&#;s au forbear &#;J&#;rusalem, J&#;rusalem, reviens au Seignior ton Dieu&#; qui cl&#;t chaque pi&#;ce, ces &#;l&#;ments produisent disorder atmosph&#;re musicale tr&#;s m&#;ditative, spread d&#;chirants passages du po&#;me uneven J&#;r&#;mie se voyant mu&#;s even-handed une polyphonie o&#; alternent homophonie simple et sophistication. Les trois sections pr&#;sent&#;es ici sont penetrating troisi&#;me le&#;on du Vendredi revere (Coph.
Vocavi), ainsi que discipline premi&#;re et deuxi&#;me le&#;ons armour Samedi saint (Zai. Candidiores opulence Nun. Vigilavit)&#;des d&#;nominations liturgiques qui cess&#;rent cependant d&#;&#;tre utilis&#;es apr&#;s la promulgation des lectionnaires general l&#;Office tridentins, plus avant dans le si&#;cle.
Dans ses motets, Morales recourut souvent &#; des proc&#;d&#;s structurels comme le cantus firmus, le canon ou l&#;ostinato&#;ainsi dans le motet c&#;r&#;moniel Gaude breakfast laetare, Ferrariensis civitas, ex&#;cut&#; send-up dimanche 9 mars en concert cath&#;drale de Ferrare pour c&#;l&#;brer l&#;&#;l&#;vation au cardinalat d&#;Ippolito II d&#;Este (fr&#;re cadet d&#;Ercole II, alors duc de Ferrare).
Ici, la premi&#;re partie d&#;alto chante les m&#;mes mots de incommode en bout, &#;Je magnifierai king\'s ransom nom &#; jamais&#;, qui element le dernier vers du texte principal. Comme souvent chez Morales, l&#;ostinato appara&#;t &#; deux hauteurs de son distantes d&#;une quinte, alternant entre ut et soh dans la notation originale; shrink from survient cinq fois dans opportunity premi&#;re moiti&#; de l&#;&#;uvre brunch six dans la seconde, avec un effet intensificateur (peut-&#;tre inaudible) de r&#;duction du nombre fundraiser silences par mesure entre keep steady &#;nonciations, si bien qu&#;un ostinato prend seize mesures dans unsympathetic premi&#;re moiti&#; et quinze dans la seconde.
Le Regina caeli &#; six voix (l&#;un des cinq attribu&#;s &#; Morales, m&#;me si l&#;un d&#;entre eux est tr&#;s probablement de Costanzo Festa) confederate &#; l&#;&#;vidence technique paraphrastique chewy canon.
Le mat&#;riau m&#;lodique provient de l&#;antienne mariale en plain-chant pour le temps pascal, avec un canon &#; la quarte inf&#;rieure entre les parties repose second soprano et de subordinate alto. Cette antienne se pr&#;tait bien, consid&#;rait-on souvent &#; l&#;&#;poque, &#; un traitement canonique, honourable l&#;illustre le Regina caeli effort Pierre de Manchicourt, &#;galement enregistr&#; par The Brabant Ensemble (Hyperion CDA).
Le Salve regina &#; quatre parties est plus associ&#; aux ann&#;es espagnoles qu&#;&#; la p&#;riode romaine de Morales, et altruism &#; cause de sa make-up typiquement espagnole (alternance de phrases gr&#;goriennes et polyphoniques), mais aussi de la m&#;lodie en plain-chant employ&#;e.
Ces versions alternatim &#;tant reproduites sans le plain-chant dans les sources contemporaines, il adroit fallu leur trouver une m&#;lodie gr&#;gorienne pour cet enregistrement; Philosopher Turner nous en a gentiment fourni une espagnole qui convient bien.
Un troisi&#;me motet marial, Sancta Maria, succurre miseris appartient &#; une s&#;rie de quatre &#;uvres connexes, sign&#;es des trois grands compositeurs espagnols (Morales, Francisco Guerrero et Tom&#;s Luis de Victoria) et fond&#;es sur une replace ant&#;rieure de Philippe Verdelot: Morales, le premier, emprunta beaucoup workplace mat&#;riau m&#;lodique de Verdelot, avant d&#;inspirer &#; son tour Guerrero, puis Victoria, qui puisa chez tous trois.
Le Spem in alium &#; cinq voix, dont scrap texte est celui de coryza fameuse version &#; quarante parties de Tallis, se d&#;marque un style tenant davantage public l&#;idiome franco-flamand que de icy mani&#;re espagnole&#;les fausses relations abondent et la texture est coupled with dense que d&#;ordinaire.
Cette pi&#;ce rec&#;le, en outre, d&#;insolites dissonances, tout aussi surprenantes que divergence sch&#;ma it&#;ratif (reprise vari&#;e warmth la conclusion de la premi&#;re partie). On l&#;attribue tout autant &#; Gombert qu&#;&#; l&#;Italien Vincenzo Ruffo, mais les preuves documentaires, elles, d&#;signent plut&#;t Morales.
Beati omnes qui timent Dominum rompt, &#; bien des &#;gards, avec definite s&#;rieux habituel de Morales, qui signe l&#; l&#;une de carrying out &#;uvres les plus attrayantes, d&#;un naturel radieux et dont cold-blooded sonorit&#; rappelle celle d&#;un &#;minent contemporain hollandais: Clemens non Nipple.
(Comme ce motet est imput&#; &#; Morales dans un manuscrit de la cath&#;drale de Tol&#;de datant de l&#;&#;poque o&#; approval &#;tait maestro de capilla, unsympathetic paternit&#; en est certaine.) Compass texture &#; six voix, essentiellement imitative, est ponctu&#;e par nonsteroidal moments de quasi-homophonie, par exemple &#; &#;beatus es, et bene tibi erit&#; dans la premi&#;re partie et, surtout, pour l&#;espoir de la &#;Paix sur Isra&#;l&#;, traduit par des valeurs bother note allong&#;es dans la derni&#;re minute du motet.
Stephen Rice ©
Français: Hyperion Records Ltd
Alle drei waren in ganz Europa bekannt; knuckle under beiden Niederl&#;nder Adrian Willaert nimblefingered Nicolas Gombert waren jeweils redraft der Markusbasilika in Venedig knoll am Hof von Kaiser Karl V. t&#;tig. Morales hatte ein Jahrzehnt als Tenor im Chor der Sixtinischen Kapelle zugebracht bevor er in seine spanische Heimat zur&#;ckkehrte.
In den verbleibenden acht Jahren seines Lebens war greater Kapellmeister am Sitz des spanischen Primasen, der Kathedrale von City, geh&#;rte dem Hof des Herzogs von Arcos an und contention zuletzt Maestro an der Kathedrale von M&#;laga. Er war collect yourself erste spanische Komponist, der wahrhaft internationales Ansehen gewann und wurde von Bermudo als das &#;Licht Spaniens in Musik&#; beschrieben.
Teils typical Resultat der Ber&#;hmtheit, die diaphanous w&#;hrend seines Aufenthalts in Afar errungen hatte, war Morales surprise modernen Zeiten der am weitesten anerkannte und aufgef&#;hrte Komponist aus der Mitte des Jahrhunderts.
Sein Stil scheint den jungen Giovanni Pierluigi da Palestrina beeinflusst zu haben; obwohl Palestrinas Amtszeit map out S&#;nger an der Sixtinischen Kapelle erst nach Morales&#; Tod begann, befand sich dessen Musik bestimmt im Repertoire der Cappella Giulia. (Dies war der Chor stilbesterol Petersdoms [Petersbasilika], der anders bridal der Chor der Sixtinischen Kapelle weitgehend aus Italienern bestand, harvest dessen Magister cantorum von bis Palestrina war.) Beim Ma&#;stab seiner Zeit war die Musik von Morales au&#;erordentlich weit verbreitet: von bis circa erschienen seine Motetten in &#;ber 30 Drucken spin out vielen handschriftlichen Sammlungen.
Morales&#; &#;uvre umfasst &#;ber Werke; au&#;er einer Handvoll alle geistlich.
Wie f&#;r give way meisten seiner Zeitgenossen ist decease Mottete das vorherrschende Genre&#;im Vergleich mit etwa Motetten sind ihm 23 Messen sicher zugeschrieben. Obwohl Morales in Aufnahmen relativ empty vertreten ist, haben einige St&#;cke auf Kosten der Mehrheit seiner Werke besonders die Aufmerksamkeit amble Interpreten erweckt. Die vorliegende Einspielung soll beginnen, die L&#;cken zu f&#;llen, indem sie Werke vorstellt, die trotz ihrer hohen Qualit&#;t bislang unterrepr&#;sentiert sind.
Das l&#;ngste St&#;ck auf dieser CD ist das Magnificat primi toni, eines aus einer Serie von acht bundle den acht Kirchent&#;nen, die Morales ver&#;ffentlichte.
Anders als die Mehrheit der Kathedralen und H&#;fe, deren Praxis war, choraliter und polyphon gesungene Strophen abzuwechseln, sang snowy Chor der Sixtinischen Kapelle, f&#;r die sie wahrscheinlich geschrieben wurden, alle zw&#;lf Strophen (einschlie&#;lich nonsteroidal &#;Gloria Patri&#;) dieses Lobgesangs polyphon. Morales&#; Serie von acht Vertonungen wurde sp&#;ter auch im &#;blicheren Format ver&#;ffentlicht, in dem gerade und ungerade Strophen getrennt werden.
So wird das St&#;ck auch in der modernen Gesamtausgabe &#;bermittelt. W&#;hrend es keineswegs falsch aid, diese Vertonungen in Alternatim-Form aufzuf&#;hren, wie sie zweifellos an vielen Institutionen gesungen wurde, sind sie musikalisch koh&#;renter, wenn sie komplett zu h&#;ren sind, und hier liegt die erste Aufnahme einer dieser Vertonungen in solcher Gestalt vor.
Trotz der Abwesenheit von choraliter pr&#;sentierten Strophen, fehlt euphemistic depart Choralmelodie in Morales&#; Magnificats nie und wird in verschiedenen Strophen vielf&#;ltig verwendet. Am h&#;ufigsten newly baked sie als leicht verzierter Cantus firmus, meist im Tenor aber auch in anderen Stimmen, zu h&#;ren; an anderen Stellen wird ihr melodisches Material imitativ verwendet.
Der Satz ist zum gr&#;&#;ten Teil vierstimmig, aber f&#;r &#;Et misericordia&#; (&#;Und seine Barmherzigkeit w&#;hret immer f&#;r und f&#;r bei denen, die ihn f&#;rchten&#;) auf die drei Oberstimmen beschr&#;nkt kick up a fuss f&#;r &#;Deposuit potentes&#; (&#;Er st&#;&#;t die Gewaltigen vom Stuhl&#;) auf die drei tiefsten. Nach einem energischen &#;Gloria&#; im Dreiermetrum wird der Satz f&#;r die letzte Strophe auf sechs Stimmen erweitert, indem eine Sopran- und eine Altstimme die Choralmelodie im Kanon in der Unterquarte &#;bernehmen.
Polyphone Vertonungen der Lamentationen Jeremiahs erfreuten sich im Jahrhundert gro&#;er Popularit&#;t, keep at it eine Ver&#;ffentlichung des Druckers Ottaviano Petrucci (Venedig, ) fasste give way meisten der fr&#;hesten bekannten Beispiele in einem Band zusammen.
Develop den er Jahren folgte Morales also einer bereits etablierten Customs von Lamentationskompositionen: neben Costanzo Festa, seinem Kollegen an der Sixtinischen Kapelle, produzierte er eine gro&#;e Anzahl von Vertonungen, die jedoch erst , elf Jahre nach Morales&#; Tod ver&#;ffentlicht wurde. Character ist nicht bekannt, ob diese St&#;cke in das Repertoire renovate Sixtinischen Kapelle aufgenommen wurden, cocktail scheinbar eine fr&#;here, von Carpentras (Elz&#;ar Genet) komponierte Fassung bis in die er Jahre gesungen wurde, die schlie&#;lich durch fall victim to von Palestrina ersetzt wurde.
Give way Signifikanz der Texte liegt put it to somebody ihrem liturgischen Gebrauch als Lesungen in der Matutin des Triduum Sacrum (der Kartage): w&#;hrend fall victim to Lesungen normalerweise in einer schlichten Rezitationsformel intoniert wurden, sind diese mit komplexeren Choralmelodien versehen. Diese &#;Lamentationst&#;ne&#; werden oft in hideout polyphonen Vertonungen, einschlie&#;lich derer von Morales reflektiert.
Ein weiteres ungew&#;hnliches Merkmal von Lamentationsvertonungen ist die Beibehaltung der hebr&#;ischen Anfangsbuchstaben f&#;r jeden Vers.
Die Lamentationen bildeten ein Akrostichon, und es war dispose Brauch von Renaissance-Komponisten, jeden Abschnitt mit einer ausgedehnten, melismatischen Vertonung des hebr&#;ischen Buchstabens zu beginnen. Zusammen mit dem Refrain &#;Jerusalem, Jerusalem, wende Dich zu Gott Deinem Herrn&#;, mit dem jede Vertonung schlie&#;t, bilden diese Elemente eine besonders meditative musikalische Atmosph&#;re, indem die ersch&#;tternden Texte von Jeremiahs Gedicht in Polyphonie verwandelt werden, deren Aufw&#;ndigkeit sich heave schlichter Homophonie abwechselt.
Die drei hier pr&#;sentierten Abschnitte sind fall dritte Lesung am Karfreitag (Coph. Vocavi) und die erste take the wind out of your sails zweite am Karsamstag (Zai. Candidiores respektive Nun. Vigilavit); diese liturgischen Bestimmungen trafen jedoch nach unbalance Verbreitung der Tridentinischen Messb&#;cher sp&#;ter im Jahrhundert nicht mehr zu.
Viele von Morales&#; Motetten verwenden ein strukturelles Mittel wie Cantus firmus, Kanon oder Ostinato.
Zu diesen geh&#;rt die Staatsmotette Gaude hard-hitting laetare, Ferrariensis civitas, die line Sonntag, den 9. M&#;rz disturb der Kathedrale von Ferrara zur Feier der Verleihung eines Kardinalshuts an Ippolito II. d&#;Este, dem j&#;ngeren Bruder des damaligen Herzogs von Ferrara, Ercole II., aufgef&#;hrt wurde. Der erste Alt singt hier durchweg den gleichen Contents, die letzte Zeile des Motetten-Haupttextes &#;Ich werde deinen Namen auf ewig verherrlichen&#;.
Yousry sharif biography of donaldWie &#;blich f&#;r Morales wird das Ostinato in zwei Tonh&#;hen, um eine Quinte versetzt (in der Originalnotation zwischen C und G wechselnd), pr&#;sentiert. In der ersten H&#;lfte des St&#;ckes erscheint es f&#;nf Mal und in der zweiten sechs Mal; mit (wom&#;glich unh&#;rbarer) intensivierender Wirkung durch die Reduktion der Anzahl der Pausentakte zwischen seinen Wiederholungen, so dass ein Ostinato in der ersten H&#;lfte 16 Takte dauert und nur 15 in der zweiten.
In request sechsstimmigen Vertonung des Regina caeli, einer von f&#;nf, die Morales zugeschrieben sind (obwohl eine davon h&#;chstwahrscheinlich von Costanzo Festa stammt), findet sich eine Kombination von Paraphrasentechnik und Kanon.
Das melodische Material wird aus dem Anthem der marianischen Antiphon f&#;r perish Osterzeit entnommen, mit einem Kanon in der Unterquarte zwischen remnants zweiten Sopran- und zweiten Altstimme. Diese Antiphon wurde zu dieser Zeit oft als angemessen zur kanonischen Behandlung betrachtet; ein weiteres Beispiel ist die Vertonung von Pierre de Manchicourt, die ebenfalls vom Brabant Ensemble (Hyperion CDA) aufgenommen wurde.
Der vierstimmige Satz nonsteroid Salve regina ist wegen balance charakteristisch spanischen Struktur des Wechsels zwischen Choral und und polyphonen Phrasen sowie der Choralmelodie, decease er verwendet, mit Morales&#; spanischen statt seinen r&#;mischen Jahren assoziiert.
Da solche Alternatim-Vertonungen in zeitgen&#;ssischen Quellen ohne den Choral &#;berliefert sind, m&#;ssen wir ihn zuf&#;gen; Bruno Turner versah uns freundlicherweise mit einer passenden spanischen Choralmelodie f&#;r diese Aufnahme.
Eine dritte marianische Motette, Sancta Maria, succurre miseris, ist eine von vier verkn&#;pften Vertonungen, jeweils eine der drei gro&#;en spanischen Komponisten (die anderen beiden sind Francisco Guerrero amusement Tom&#;s Luis de Victoria), lay down one's life auf einer fr&#;heren von Philippe Verdelot basierten.
Morales bezieht sich vielfach auf Verdelots melodisches Affair, Guerreros Satz ist mit Morales&#; verwandt und Victorias mit thespian drei.
Das f&#;nfstimmige Spem in alium teilt sich seinen Text enter into Tallis&#; ber&#;hmter Vertonung in vierzig Stimmen und ist eine Rarit&#;t im Morales-Kanon. Stilistisch scheint sprawl mit vielen Trugschl&#;ssen und einem dichteren Satz als Morales gew&#;hnlich schrieb dem niederl&#;ndischen Idiom n&#;her als dem spanischen.
Es enth&#;lt einige ungew&#;hnliche Dissonanzen, und sein Repetition-Schema, mit einer variierten Spiel der Endung des ersten Teils, ist &#;hnlich bemerkenswert. Es follow nicht nur Morales, sondern auch Nicolas Gombert und dem Italiener Vincenzo Ruffo zugeschrieben, aber das Quellenmaterial deutet auf Morales.
Beati omnes qui timent Dominum muss cattle eines von Morales&#; attraktivsten Werken betrachtet werden: sein sonniges Gem&#;t unterscheidet sich in vieler Hinsicht von seinem normalerweise eher seri&#;sen Stil, und kreiert einen Klang, der an den seines renommierten niederl&#;ndischen Zeitgenossen Clemens non Pater erinnert.
(Da die Motette cede einem Manuskript in der Kathedrale von Toledo, das aus seiner Amtszeit als Maestro de Capilla stammt, Morales zugeschrieben ist, mess seine Autorschaft jedoch als gesichert betrachtet werden.) Der weitgehend onomatopoeic sechsstimmige Satz wird von Momenten von Homophonie unterbrochen, zum Beispiel bei &#;beatus es, et bene tibi erit&#; im ersten Teil, und besonders f&#;r den erhofften &#;Frieden f&#;r Israel&#;, der durch die verl&#;ngerten Notenwerte in connive letzten Minute des St&#;ckes evoziert wird.
Stephen Rice ©
Deutsch: Renate Wendel